杨帆迎着郑晓隆的目光，没有急于触碰演员人选这个烫手山芋，他唇角微弯，漾开一抹沉静的弧度，声音清朗地穿透会议室略显滞重的空气：“黎娜同志唱得极好，”他目光投向黎娜，先是肯定了黎娜的这段清唱，“歌声里那份岁月沉淀的厚重与隐痛，正是这部戏的情感脊梁。”

他略作停顿，视线缓缓扫过在座的演员与各部门主脑，“郑主任垂询我的想法，其实，听着娜娜的歌，感受着各位老师对人物的热切探讨，我心中最强烈的回响，便是契合”二字。”

他伸手端起桌角的搪瓷茶杯，青白瓷壁传递着熨帖的温度，指尖无意识地在杯沿摩挲，仿佛在汲取某种沉潜的力量：“《渴望》讲述的，是时代洪流裹挟下，小人物命运沉浮的悲欢史诗。它的力量，并非来自戏剧化的跌宕，而是根植于真实，源于人物血肉筋骨的立体感。”

他语速舒缓，字句却如雕刀般精准：“刘慧芳，绝非仅是一枚善良”的标签。她的良善，是被生活砂砾反复磨砺出的、蒲草般的柔韧，外表看似易折，实则内蕴着静水深流、百折不摧的生命力；她的沉默，是蓄积力量的渊潭。”

“宋大成，他的朴实绝非木纳愚钝，那份守护的执着，浸透着泥土般的厚重与近乎笨拙的赤诚，像山野间未经雕琢的顽石，自有其沉甸甸的分量。”

“王亚茹，清冷孤傲的外壳下，包裹着被过往深深灼伤的骄傲与难以言说的脆弱，她的偏执，是对失控世界的恐惧与对精神净土近乎病态的苛求所铸成的铠甲。”

“王沪生——”

杨帆的音调略微下沉，带着一丝洞悉人性的冷冽，“他自私、懦弱，是情感的逃兵。但他同样背负着知识分子的清高自负，在时代巨变的浪潮拍打下，显露出茫然无措的眩晕感。他的可恨之中，始终掺杂着一丝令人齿冷的可怜。”

杨帆的声音并不高，却似蕴含千钧，每一个词都精准地敲打在角色的灵魂关节上。

他描绘的并非演员的皮囊，而是一个个在时代夹缝中挣扎求存的鲜活生命。

他未提半个演员的名字，却用最锋利的语言，为这些角色勾勒出独一无二、

难以复制的“神髓”。

“因此，”杨帆放下茶杯，杯底与木质桌面碰撞出轻微的笃响，他的目光骤然凝聚，同样不慌不忙地说道。

“我对拍摄最深切的期许，是荧屏上最终呈现的每一个角色，都能找到与其灵魂共振的演绎者。这种契合”，绝非皮相的相似，而是骨血交融、魂魄共鸣的交响。”

“演员需真正浸入角色的复杂肌理，理解其行为背后那被时代烙铁烫下的印记与人性幽微处的挣扎。唯有如此，角色方能在荧屏上真正活”过来，戏，才算成了一半！”

这番话，既是对剧本人物的深度解构，也是对选角工作提出的终极标尺，更是为他心中那些“注定之人”悄然铺设的一条隐形的“共鸣”之路。

他相信，只要郑晓隆团队循着这条“灵魂共振”的脉络去寻觅，终将与那些演员相遇。

郑晓隆听得心潮澎湃，眼中精光爆，忍不住击节赞叹：“精彩！杨帆同志这番话，堪称醍醐灌顶！契合”！灵魂共鸣”！这才是选角的金科玉律！”

“不是演，是要成为”那个人！”

他猛地转向负责演员统筹的副导演赵保刚，声如洪钟，“保刚同志！听见没？就按这个调子，重新筛，深入地去挖。别怕大海捞针，一个好演员，抵得上千军万马！”

“杨编剧这番高论，理论高度令人钦佩！”

一个略显沙哑、带着浓重北方口音的声音突兀地响起，打断了郑晓隆的激昂。

众人循声望去，发言的是坐在长桌另一端、头发花白、戴着一副厚重黑框眼镜的老者。

他是台里资深的编剧之一，姓胡，以笔锋犀利、脾气耿直着称。

他扶了扶眼镜，镜片后射出审视的目光，毫不客气地直视杨帆：“不过嘛，杨同志，恕我直言，你这套灵魂共鸣”、骨血交融”的说法，听着玄乎，落到实处怕是不好操作啊。”

“咱们搞电视剧，是给千千万万普通老百姓看的。老百姓要的是什么？是看得明白、有戏味、有冲突、有代入感的故事！”

“演员演得象不象、能不能让观众信服，这才是硬道理！您这一味强调演员要成为”角色，追求那虚无缥缈的神髓”，会不会有点——脱离实际，舍本逐末了？”

“选角是导演组的活儿，我们编剧把人物写丰满、把戏写扎实了，演员只要基本功过硬，肯琢磨，自然能演出彩！过分强调这种形而上的契合”，容易把简单问题复杂化，眈误拍摄进度！”

胡编剧的话象一块投入湖面的石头，瞬间激起一阵涟漪。

会议室里原本被杨帆点燃的热烈气氛骤然降温，出现了短暂的凝滞。

有人微微点头，觉得老胡说得实在；有人则皱眉，认为他过于保守，轻视了演员与角色深层联结的重要性。

郑晓隆眉头微蹙，正欲开口圆场。

导演鲁晓威却先一步接过话头，他脸上挂着圆融的笑意，声音温和地说道：“胡老说的在理，观众看得懂、有共鸣是根本。”