和对普通人命运的真挚刻画。

他展开拍摄蓝图，从周期安排到场景规划，从内核主旨到各部门协作要求，条分缕析，目标明确。

他的发言象一块投入湖面的巨石，激起了各部门负责人热烈的回应。

摄影组的老张拍着胸脯保证设备到位：美术指导老李拿着精心绘制的场景气氛图侃侃而谈，描绘着八十年代京城大杂院的烟火气；服装、化妆组的负责人也提出了具体的年代还原方案。

气氛渐渐升温，讨论声、争辩声此起彼伏。

演员代表们也开始发言。

一位气质干练的中年女演员谈她对“刘慧芳”的理解，强调其外柔内刚；另一位面相忠厚的中年男演员则阐述“宋大成”的朴实与隐忍。

他们的理解不能说不准确，然而————

杨帆静静地坐在会议桌靠后的位置，笔直的坐着，但整个人的状态又较为放松。

他手里松松地捏着一支新的英雄钢笔，笔帽并未取下。这支笔，是他们民乐研究中心这个月，评选的先进个人的奖品。

阳光通过百叶窗的缝隙，在他面前的笔记本上投下一条条明暗相间的光带。

他偶尔用笔尖在纸页空白处无意识地画着意义不明的线条或几何图形，更多的时候，他只是听着。

他听着大家对剧本的解读，听着各部门对场景、光影、服装细节的构想。

他的目光看似落在发言者的脸上，却又仿佛穿透了他们的身体，落在了某个遥远而清淅的时空。

此时，他的表情平静得象一泓深潭。

这份沉默并非空洞，而是他的脑海里正上演着一场无声的风暴，一场关乎演员人选的、无法言说的巨大冲突。

作为重生者，他的记忆深处烙印着另一条时间线里，那些已与角色灵魂交融的面孔：

刘慧芳：那个将中国女性善良、坚韧、苦难与伟大集于一身的名字，早已和张凯丽那张温婉中透着倔强的脸庞融为一体。

她的每一个眼神，每一次含泪的微笑，每一次无声的承受，都如刀刻斧凿般清淅。

然而，此刻是1986年12月中！

张凯丽此时或许还在某个不知名的话剧团跑龙套，或许正为她的第一部电影试镜奔波，她的光芒尚未被郑晓隆的慧眼捕捉。

刚才发言的女演员气质干练有馀，却少了那份深入骨髓的、被生活磨砺出的“韧”与“钝”。

宋大成：憨厚朴实如大地，沉默守护似磐石，李雪健赋予这个角色的灵魂重量，让“宋大成”三个字成了“中国式好人”的代名词。

而此刻，那位未来的表演艺术家身在何方？是否已显露出那足以承载时代厚度的演技？

王亚茹：高知女性的清冷孤傲，近乎偏执的完美主义，以及那深藏的痛苦与脆弱。

黄梅莹的演绎，精准到令人室息。会议室里那位初步定下的演员，气质略显单薄，能否撑起如此复杂的人性纬度？

王沪生：优柔寡断、自私懦弱，却又带着点知识分子特有的可怜与可恨。

孙松那张略显清瘦、带着点神经质的脸，简直是为这个角色而生。

现在呢？这位“沪生”在哪里？

还有罗冈的儒雅与担当（郑乾龙），刘母的市侩与慈爱（韩影），王子涛的威严与无奈（蓝天野）名字和————

这些面孔，早已在杨帆的记忆里与角色浑然天成。

然而，时间提前了！

历史在这里拐了个弯。

这些未来的星辰此刻或许黯淡无光，或许轨迹未交。

直接点名？

无异于天方夜谭，如何解释这未下先知？

强行干预选角？

这已严重越界，不仅违背行业规则，更可能引来无法预料的猜疑和阻力。

是顺从于历史的修正力，任由命运之手重新洗牌，挑选出这个时空的演绎者？

还是象一个隐形的推手，在不暴露自己“先知”身份的前提下，用言语、用暗示、用某种难以察觉的方式，去悄然拨动那根琴弦，让那些命中注定的面孔最终汇聚于这方荧屏？

这个关乎《渴望》最终能否达到他记忆中那灵魂高度的决择，远比眼前讨论的任何拍摄细节都更沉重地压在他的心头。

这份无法宣之于口的思虑，如同会议桌下无声涌动的暗流，正是他此刻沉默如山的根源。

沉默中的杨帆没有注意到，郑晓隆的目光，已经好几次不经意地扫过他。

这位年轻编剧的沉默让他感到一丝意外，更添了几分不踏实。

剧本是基石，编剧的认同至关重要。眼看各部门发言接近尾声，郑晓隆清了清嗓子，那带着穿透力的声音压下了会议室里最后的嗡嗡议论，目光如刀子般，直直地飞向杨帆：“杨帆同志—

”

他的声音在突然安静下来的空间里显得格外响亮，拧着眉头，缓缓扫过会议室。

“你是《渴望》的作者，是这部戏真正的灵魂。各部门的同志，包括演员同志们，都谈了他们的想法和准备。”