”苏院长率先出声，语气中不乏赞许，“李薇同志，虽然演唱的问题依然很多，但进步很大！”

林孟真也郑重地点了点头，说：“有进步，待定吧。”

波折之后，真正的“磁音”，终于在近乎苛刻的筛选与精心的、直达心灵的打磨中，绽放出了它应有的、动人心魄的光芒！

录音棚顶端的红灯再次亮起，如同重新擂响的战鼓。

后续的试录与录制工作，在经历了上午的紧张和下午的突破后，仿佛被打通了关窍，开始稳步推进。

张志勇的质朴真诚，学院乐团的磅礴气势，如同破土而出的春苗，为《渴望》专辑奠定了坚实而动人的基石。

而杨帆那关键性的“临场指导”，也让他在团队中的威信悄然提升。

下午的阳光通过控制室高处的气窗，斜斜地投射进来，在光洁的地板上拉出长长的光斑。

时间悄然滑向傍晚，录音棚内的气氛，在经历了《渴望》主题曲的突破后，虽然依旧紧张专注，但多了一份沉稳的信心。

“接下来，试录《二泉映月》，演奏者，民乐系大四周文斌。”陶华的声音恢复了一贯的冷静。

周文斌抱着他那把家传的老红木二胡走进录音区。

这位二胡名家的后人，身上自带着一种淡淡的书卷气。

他调试好琴，对着话筒微微颔首。

当那如泣如诉、如怨如慕的琴声从弦上流淌而出时，整个控制室瞬间安静下来。

他的技法无可挑剔，对阿炳原作的韵味把握也相当到位，琴声中那份孤寂苍凉的底色清淅可辨。

然而，当乐曲进入中段，表达内心激烈挣扎与控诉的部分时，周文斌的演奏，在技巧的精准之外，似乎少了一点东西。

他的揉弦、他的运弓，都带着学院派的规整，那份源自生活最底层、浸透了血泪的悲的力量，被一种过于文雅的表达方式削弱了。

仿佛一位饱读诗书的公子在模仿乞丐的悲号，形似而神未至。

林孟真闭目听着，眉头微微蹙起。

演奏结束，他并未立刻叫停，但沉默本身就是一种态度。

苏院长轻轻叹了口气，看向杨帆：“技巧和韵味都很好，但那份孤绝”的味道，那份直击灵魂的悲怆感————似乎还是差了一层火候。”

“文斌的家学渊源是优势，但也可能成了某种无形的束缚。”

杨帆看着棚内安静等待反馈的周文斌，脑中飞快思索。他拿起通话器：“周同学，演奏非常棒。不过，林主任和苏院长觉得，在表达内心最激烈痛苦的部分，可以再————放开一些，再“野”一些。”

“想象你不再是演奏者周文斌，你就是阿炳。”

“拉着二胡走在无锡的街头，饥寒交迫，眼前是永恒的黑暗，心中的悲愤像火山一样要喷发出来，这琴声就是你唯一的武器，是你对这不公命运最后的呐喊，不是表演，是求生！”

“再试一次最激烈的那段，好吗？”

周文斌深吸一口气，眼中闪过一丝明悟和挣扎。

他再次架起琴弓。

这一次，当琴声再次触及那个情感爆发的段落时，他仿佛挣脱了某种枷锁！

揉弦变得急促甚至带着一丝粗粝的颤斗，运弓的力量陡然加大，发出近乎撕裂的悲鸣！

那份源自血脉深处对音乐中苦难的理解，如同决堤的洪水般倾泻而出！

虽然只是一段，但那瞬间爆发出的孤绝与悲怆感，让控制室里的人心头都是一震！

林孟真紧蹙的眉头终于舒展开了一些，点了点头。

苏院长脸上露出了欣慰的笑容：“好！就是这种感觉！文斌，记住这个状态，正式录制时要保持住！”

紧接着是《赛马》的试录。

附中高二的陈晓峰，这个充满活力的少年，带着他心爱的二胡，紧张又兴奋地站到了话筒前。

当那欢快奔放、充满生命律动的旋律响起，他手指翻飞，运弓如风，速度惊人，颗粒感极强，将骏马奔腾、你追我赶的场面描绘得栩栩如生，充满少年人特有的冲劲和朝气。

技巧上虽稍显稚嫩，但那份扑面而来的鲜活生命力，正是这首曲子最需要的灵魂。

林孟真难得地没有打断，只在结束时简略评价：“活力有馀，细节稍欠雕琢，正式录制前再精磨几个关键过渡。”

这已经是极高的认可，陈晓峰兴奋得小脸通红。

当夕阳的馀晖将窗棂染成金色时，终于轮到了《月光下的凤尾竹》。

张秉和老师，这位国家一级演奏员，带着他那支打磨得油光程亮的葫芦丝，气定神闲地步入录音区。

他调试乐器的动作从容不迫，带着大师特有的沉稳。

当那悠扬婉转、带着浓郁傣乡风情的旋律如月光下的溪水般，从他指间和唇边流淌而出时，整个控制室瞬间被一种宁静辽远，充满诗意的美好氛围所笼罩。

每一个音符都圆润饱满，气息控制精妙绝伦，强弱变化细腻如画，将人瞬间带入澜沧江畔、凤尾竹影摇曳的月夜之中。

林孟真闭目欣赏，手指在扶手上随着旋律轻轻点动，脸上是纯粹的享受。苏院长嘴角