叶曦看着那条回复，歪头想了两秒。

她脑补了一下那个画面。

一个人左手端着黄土高原的黑面馍，右手捧着克苏鲁的触手怪，坐在桌前左右互搏。

噗嗤一声，她没忍住笑出来了。

笑到肩膀发抖，赶紧伸手捂住嘴，怕隔壁客厅的洋姐听见以为她发疯。

手指落在屏幕上，快速打了一行字。

【在逃贝多芬】：“哈哈哈也是，我最近杂志拍多了脑子都不正常了[兔子捂脸jpg]”

发完之后，叶曦把手机放在桌上，整个人往椅背里一靠。

笑意还挂在嘴角。

确实离谱。

见深写的是泥土里刨出来的血和骨头，每个字都带着黄土高原的干裂。

造梦师写的是宇宙深处不可名状的疯狂，每个字都泡在深渊的冰水里。

这两种东西，怎么可能从同一个脑子里长出来？

就好象有人告诉你，贝多芬和德彪西其实是同一个人。

一个在暴风雨里锤钢琴，一个在月光下捻琴弦。

怎么可能呢。

叶曦摇了摇头，觉得自己真是累糊涂了。

但笑意退下去之后，那丝微妙的东西没有跟着走。

它还在。

叶曦的手指无意识地在桌面上打起了拍子。

嗒——嗒嗒——嗒——嗒嗒嗒——

这是她分析乐句结构时的老习惯。

遇到想不通的和声走向，手指就会自动找节奏。

她拿起手机，打开相册，翻到下午截图保存的那两首诗。

左边，见深的《雪梅》。

右边，造梦师没有名字的回诗。

两张图并排放大，几乎占满了整个屏幕。

叶曦的目光在两首诗之间来回扫。

嗒——嗒嗒——嗒——

手指打的拍子越来越慢。

她试着用弹琴时拆解乐句的方式，把两首诗的平仄走向在脑子里“弹”了一遍。

第一句。见深在“春”上转。造梦师在“坤”上转。

第二句。气息停顿的位置，重合。

第三句。力度爬升的曲线，重合。

第四句。收束方式——先扬后抑，峰值落点，缓降节奏——重合。

每一次重合，桌面上的手指就顿一下。

四次。

四次全中。

叶曦抿了抿嘴唇，把手机锁屏，又点亮。锁屏，又点亮。

她不死心。

打开微博，搜“造梦师回诗分析”。

热搜词条下面挂着几十篇长文，点赞最高的那条来自李明朗教授，洋洋洒洒两千字，从格律、意象、用典三个维度拆得极细。

没有人提到节奏。

她不甘心地翻遍了全网各大论坛和社交平台。

无论是中文系博士的万字长文解析，还是粉丝圈的狂欢脑补，

所有人都在为诗词的意境、格调和藏头巧思争论不休。

唯独没有任何一个人，从节奏韵律重合的维度提出过半句质疑。

叶曦慢慢合上手机，仰头看着天花板。

房间里很安静，只有空调出风口的低响。

窗外金陵的夜漫进来，远处秦淮河的灯火隐约勾出一条柔软的弧线。

她好象是全网唯一一个注意到这件事的人。

这个认知让她产生了两种完全矛盾的感受。

一种是荒谬。

几千万人在看，教授在分析，博士在写论文，没有一个人发现。

就她一个弹钢琴的，靠“手感”嗅出了不对劲。这本身就够离谱的。

另一种是……

她说不清。

不是恐惧，也不是兴奋。

更象是在一个巨大的交响乐团里，所有人都在演奏自己的声部，只有她听见了两把小提琴的弓弦摩擦方式一模一样。

但那两把琴分明坐在乐团的两端。

一把在最左边的第一小提琴席。

一把在最右边的低音区角落。

叶曦最终摇了摇头。

自嘲地笑了一声。

“大概真是想多了。”

她伸手关掉手机屏幕。

但关屏之前，她的拇指在那张双诗对照的截图上，停留了最后三秒。

然后屏幕暗下去，把那两首诗和她的疑问一起，收进了黑色的玻璃里。

……

江城，soho未来城，工作室。

林阙看着叶曦那条带着“捂脸”表情的回复，没有立刻放下手机。

可乐罐搁在桌上，水珠顺着铝皮往下淌。

她笑着把话题翻篇了。

但林阙知道，她没有真的翻篇。

叶曦刚才那段分析，从平仄转折点到气息停顿位，从力度爬升曲线到收束方式，条条框框拆得清清楚楚。

但没有一个人从音乐的维度去听两首诗背后的“手感”。

因为那是一个只有专业演奏者才拥有的感知信道。

普通读者读诗，读的是意思。

文学教授读诗，读的是