永田晴康、王力红都是资深音乐人。

听歌，自然与普通人不同。

普通人听歌，无外乎好听、或者难听。

资深音乐人听歌，更在乎歌曲本身。

电台传出“疯人院”前奏。

钢琴音响起，王力红腾地坐正身体，微微皱眉，指尖虚空划着音符。

“钢琴，基调管风琴，前奏编曲，用管风琴轻灵、澄透，极具穿透力的特质，营造出一个被束缚的灵魂，钢琴浑厚音色成为坚固的牢笼。”

“他想要传达出‘被束缚在灵魂监狱里的感觉’！”

“厉害！”王力红油然敬佩。

歌名《疯人院》，仅凭前奏，就将人拽入歌曲意境。

哒！

哒！

哒！

劲爆、动感的电吉他，混着架子鼓，极具节奏力的弦乐不由分说插进来，仿佛灵魂在起舞。

雷鬼！

王力红瞬间捕捉到关键词！

这种源自20世纪60年代末牙买加的音乐风格，因为过于小众，逐渐成为地下音乐。

流行音乐发源地美国，这种“雷鬼”都属于小众文化，“舞厅”专属音乐。

“他敢在华语歌坛做这种音乐！”王力红情绪复杂。

他既佩服陈戬敢为人先，敢于创新的勇气。

却又感到惋惜。

因为，这种音乐，注定不会为大众所喜。

“他是过去的我，我却不再是过去的我。”王力红怅然叹息。

电台。

歌曲播放结束，主持人没有声音。

静默一会……

“这首歌……好特别……”

作为音乐电台主持人，听过的歌，没有一万，也有五千。

“我很难点评这首歌，我甚至不知道，它究竟好听，还是难听。”

主持人结尾：“我从没听过这样的歌，期待电台前观众来电，为我们解析这首歌。”

“王桑，这首歌怎样？”永田晴康放倒身体，轻松靠着沙发。

“非常棒的一首歌。”

王力红惋惜道：“但注定成为小众。”

“单从这首歌看，陈戬这张专辑，应该走前卫、小众、叛逆风格。”

王力红心情复杂道：“如果是这样，这场战役，我赢定了。”

“君子所见略同。”

永田晴康心情很好的笑道：“看来这位滚石新人王的确是个极其优秀的音乐人，但很可惜，他是个不懂市场的疯子。”

…

《疯人院》这首歌。

短时间内，注定不会流行。

虽然很不想承认，但曲高和寡这件事，的确是华语歌坛血淋淋现实。

陈戬心态很稳。

用《疯人院》打榜，目的是塑造专辑音乐性，为他树立“彻底叛逆”、“追求绝对自由”音乐形象。

也标志着专辑音乐理念……

“不是要打破规则，而是要定义新的规则”脱离虚幻，成为一种现实！

或许这种现实，因为时间，尚且幼小。

但终有一天，他会成长为参天大树，成为笼罩在华语歌坛，所有歌手抬头便见的阴霾！

当然……

曲高和寡，也不竟然坏事。

台北诸多夜店，某些叛逆、个性、另类群体，就把“疯人院”当作圣经。

这类人虽小众，声音却出奇大。

同时异常团结，有组织，有纪律点播“疯人院”。

一时，这首“另类”，“小众”的“雷鬼”音乐。

电台点播的频率，也显得不太“小众”起来。

……

台北，101大楼。

春末。

这座印象里终年飘着细雨的城市，天气日益酷热起来。

《差不多先生》v拍摄现场。

《差不多先生》v，剧情抄袭日本。

陈戬饰演死肥宅，因为爹娘车祸去世，丧失对生活的希望，终日夜店买醉。

陈绮贞饰演职场女白领。

乡下出身的女主堪称职场卷王，因为公司聚餐，被讨厌她的女同事捉弄，男主碰巧救下她。

两种截然不同的生活理念，渐渐彼此靠拢。

女主白血病，生命进入倒计时，准备用一场盛大的婚礼，点燃男主对生活的希望。

整体故事“纯爱风”，风格类似电影《我想吃掉你的胰脏》。

…

“咔！”

“绮贞，不要笑场。”

镜头外，滚石御用v导演，被誉为“剧情v大师”的周格泰深深叹口气。

钱难挣，屎难吃！

“抱歉，抱歉！”

陈绮贞嘴里一个劲道歉，掩着唇瓣噗嗤笑，指着陈戬鼻子：“陈师弟……你……你的鼻涕快要掉出来了。”

陈戬没想到原地s步惊云，转身用手纸擦鼻涕。

“陈戬，稍微忍耐一下，咱们争取把这条拍完。”

周格泰语气格外无奈：“努点力吧，绮贞的嘴都快被你亲肿了。”

陈戬格外尴尬。