浪笑了笑，没反驳。

在这个圈子里，不脏一点，怎么护得住想护的人？

“对了。”

刘亦非忽然想起了什么，坐直了身体。

“那你对我呢？”

“你是把我当演员，还是当商品？”

这是一个送命题。

江浪几乎没有丝毫尤豫。

“都不是。”

“那是什么？”刘亦非眯起了眼睛，眼神危险。

正好红灯。

江浪踩下刹车，转过头，看着她那张在夜色中依然美得惊心动魄的脸。

他凑过去，在她鼻尖上轻轻啄了一下。

“你是唯一。”

“我的唯一。”

说着，他还唱了起来。

“哦，oh baby，你就是我的唯一”

“确定你就是我的唯一……”

唱的还不赖，就是高音有点破音。

刘亦非的脸瞬间红了。

她嫌弃地推开他的脸，嘴角却疯狂上扬。

“油嘴滑舌。”

“绿灯了！快开车！”

“遵命，我唯一的老板娘。”

保姆车重新激活，融入了京城璀灿的夜色中。

车厢里，流淌着一股甜腻而温暖的气息。

有了那场名为虚拟驾驶的惨痛洗礼。

《灵笼》剧组的任督二脉，仿佛在一夜之间被打通了。

接下来的拍摄，顺得不可思议。

其实，特效电影的拍摄逻辑，和传统剧情片截然不同。

传统电影讲究长镜头，讲究情绪的连贯和递进，对演员的台词功底和微表情控制要求极高。

稍有不慎，就是整段垮掉。

但特效大片不一样。

它更象是搭积木。

因为后期要添加大量的cg场景和特效，镜头往往被切得很碎。

一个两分钟的大场面，可能由上百个两三秒的短镜头拼接而成。

演员不需要一口气演完莎士比亚式的独白。

他们只需要在两秒钟内，精准地给出一个惊恐的眼神，或者一个挥刀时的冷酷。

只要技术团队足够硬，绿幕抠像足够干净，剩下的，就是考验演员的信念感。

也就是俗话说的：一本正经地胡说八道。

当然。

前提是，你要能在绿幕前，忍住不笑场。

……

三号棚，b区。

这里已经被布置成了一个绿色的世界。

墙壁是绿的，地板是绿的，连工作人员为了隐身都穿着绿色的紧身衣，象一个个巨大的绿虫子在蠕动。

场地中央，中间竖着一根孤零零的铁杆子。

杆子顶端，绑着一个网球。

绿色的。

上面还用记号笔画了个简陋的笑脸。

“各部门准备！”

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