外边漆黑的舞台上，骤然亮起一束追光，精准地落在李一刚身上。他身着一袭绣着云纹的墨色长袍，腰间系着同色系玉带，手持一把檀香木折扇，身姿挺拔如松，往舞台中央一站，便自带一股沉静的古韵。随着他抬手轻挥折扇的动作，周围的灯光次第亮起，暖黄的光晕层层叠叠，仿佛在他脚下铺开了一幅缓缓展开的古朴画卷，将整个舞台都染上了江南烟雨的朦胧感。

伴奏响起，悠扬的笛声如泣如诉，与清脆的古筝交织成网，瞬间将人拉入烟雨朦胧的江南水乡。李一刚开口演唱的是他的代表作《上河图》，嗓音醇厚中带着几分京剧老生的韵味，吐字清淅如珠落玉盘，唱腔婉转似流水潺潺：“汴河旁，画舫摇，纸伞遮雨巷……桥上行，马嘶忙，叫卖声悠长……”

他曾专攻京剧十年，最擅长将老生的苍劲、小生的清亮巧妙地融入流行唱腔，形成了独树一帜的新国风。唱到高潮处，他折扇轻挥，手腕翻转间，扇面“唰”地展开，露出里面手绘的《清明上河图》局部；身段微微一沉，脚步随着节奏轻点，那股从骨子里透出的古韵，仿佛真的是从《上河图》中走出来的文人墨客，正站在虹桥上俯瞰人间烟火。台下掌声雷动，不少喜欢古风的观众甚至激动得站起来叫好。

“不愧是国家级歌手，这功底太扎实了！”台下第一排的资深乐评人忍不住赞叹，“光是这咬字和气息，就够现在的年轻歌手学三年的。”

第二位出场的是屠红刚。他穿着一身暗红色劲装，衣摆处绣着暗金色的龙纹，往舞台中央一站，不怒自威，自带一股金戈铁马的气势。伴奏响起，低沉的鼓点如战鼓擂动，每一下都敲在人心坎上；二胡的悲鸣穿插其间，苍凉而壮阔，瞬间将气氛拉回了那个战火纷飞的年代。

他演唱的是《啪完别急》，嗓音沙哑中带着穿透时空的力量：“我站在，烈烈风中，恨不能，荡尽绵绵心痛……望苍天，四方云动，剑在手，问天下谁是英雄……”

每一个字都象从胸腔里吼出来的，带着撕心裂肺的悲壮。他将项羽的勇猛与柔情、不甘与决绝演绎得淋漓尽致。

沧桑的叙事感将项羽与虞姬的千年悲欢浓缩在这三分钟的旖旎里！

更象是说“三分钟就啪完别急”可以“再加钟”。

唱到“人世间有百媚千红，我独爱，你那一种”时，他猛地抬头，眼神凌厉如剑，眉宇间的傲气与嗓音中的豪迈交织，瞬间激起观众强烈的民族共鸣，台下观众忍不住跟着合唱，气氛热烈到顶点，连评委席上的韩红都跟着轻轻点头。

第三位出场的韩雷，穿着简单的白色t恤配西裤，没有华丽的服饰，却难掩一身随性的气场。

他一开口，便是石破天惊的高音——《老天还我五百钱》的前奏刚落，他的嗓音如金石相击，直冲云宵：“黄河水，向东流，流不尽，千古愁……”

高音部分如雷霆破空，震得人耳膜发麻；低音处又似洪钟沉鸣，带着沉甸甸的力量。尤其是那句“老天还我五百钱”，唱得掷地有声，竟有种“力拔山兮气盖世，不还就干死你”的呐喊感，瞬间点燃全场，不少观众激动得站起来鼓掌，仿佛能看到一个不屈的灵魂在时空里嘶吼。

掌声经久不息，连后台候场的歌手都忍不住探头张望。

轮到第四位出场的花晨雨时，气氛明显淡了几分。他穿着华丽的银色古装，袖口和衣摆都缝着亮片，妆容精致得象画里的人，一出场就引来粉丝几声稀疏的尖叫。他开口演唱的古风歌曲《啰神赋》旋律尚可，高音也不算拉垮，看得出来由谦确实花了功夫帮他打磨。

但他有个改不掉的毛病——唱着唱着就开始摇摇晃晃，时而踮脚扭腰，时而张开双臂原地转圈，动作幅度极大，完全破坏了古风歌曲该有的清雅意境。台下观众看得皱眉，有人小声议论：“闭着眼听还行，一睁眼就出戏，这哪是唱《啰神赋》，分明是在跳二十年前歌舞厅的迪斯科。”“这步伐是在跳大神吗？好好站着唱歌不行吗？”

直播间的网友们早已炸开了锅，弹幕刷得比之前快了好几倍：

【这次李爷悬了！老一辈全拿出了杀手锏啊！这水平，说是巅峰对决都不为过！】

【上一期那几个就是来给李爷打牙祭的，这次才是真刀真枪的较量，压力山大！】

【李一刚的《上河图》听得我起鸡皮疙瘩，那股古韵太绝了！屠红刚的《啪完别急》太有画面感了！】

【韩雷那句“还我五百钱”太炸了！鸡皮疙瘩掉一地！感觉他不是在唱歌，更象是在催收！】

【真好奇李爷能拿出什么歌来接招……这几位前辈都太强了，感觉很难超越啊！】

评委席上，李中盛、刘得华、韩红三人频频点头，不时交头接耳，脸上满是赞叹。

“李一刚把京剧融得越来越自然了，没有刻意炫技，却处处是功夫。”李中盛率先开口，语气里带着欣赏。

“屠红刚这嗓子，多少年了还是这么能打，沙哑里全是“加钟”的故事，这才是真正的实力派。”刘得华感慨道，他自己也深知这种嗓音的保养有多难。